Dans les Hauts-de-France, une forme d’art singulière prend racine hors des écoles et des circuits classiques. Ni peinture, ni collage au sens strict, cette pratique hybride porte un nom : le screw pop’art. Elle est signée Yannick Dauverchain, créateur du projet Steel & Wood. Son outil principal n’est ni un pinceau, ni une souris. C’est une visseuse.
Une œuvre construite vis après vis
Contrairement aux techniques numériques, le vissage impose une temporalité lente. Chaque vis est placée manuellement, à l’instinct. Ce rythme soutenu façonne non seulement l’image, mais aussi le regard. L’artiste ne cherche pas l’effet immédiat, mais une lecture progressive. L’image se révèle au fil des strates : bois, vis, peinture.
Entre matière brute et mémoire collective
Le travail de Steel & Wood s’appuie sur des éléments simples : bois recyclé, acier apparent, peinture acrylique ou glycéro. Aucun support neutre ici. Le bois, avec ses nœuds et ses imperfections, devient partie intégrante de l’œuvre. En surface, des figures populaires apparaissent : musiciens, actrices, silhouettes politiques. Toutefois, le traitement visuel évite toute nostalgie figée. Le relief déforme les traits, la matière trouble les repères.
Un langage plastique hors cadre
Au lieu d’entrer dans une catégorie esthétique existante, le screw pop’art invente sa propre grammaire. Ce n’est ni du street art, ni de la sculpture classique. Ce n’est pas non plus une simple illustration pop. Il s’agit d’un art mural en tension. À la fois graphique, physique et instinctif. Yannick Dauverchain ne cherche pas à théoriser son approche. Il la vit, tableau après tableau.
Un parcours libre, sans formatage
En parallèle de son métier de dessinateur en bureau d’études, l’artiste commence à créer en 2017. À l’origine, il visse un logo sur quelques planches. Cette première impulsion devient une pratique régulière. Sans école, sans modèle, il affine seul sa technique. En 2023, il donne un nom à ce qu’il construit depuis des années : le screw pop’art. Le projet Steel & Wood est né d’un besoin de faire, pas d’un plan de carrière.
Des œuvres exposées, partagées, commandées
Même s’il exerce à temps plein ailleurs, Yannick Dauverchain expose régulièrement. Ses œuvres ont été montrées à Bruxelles, Cambrai, Le Touquet ou Honfleur. Il communique via Facebook, Instagram et LinkedIn, sans mise en scène excessive. Certaines entreprises lui passent commande, comme ce garage qui a souhaité une pièce sur mesure. Son objectif ne se limite pas à la visibilité. Il souhaite faire circuler l’art hors des galeries, dans les lieux de travail, dans la vie quotidienne.