Musique, peinture, poésie et création visuelle se rencontrent au sein de Regards Sonores, une exposition immersive imaginée comme un espace de création collective. Porté par l’artiste Yohan Hennequin avec l’auteur et poète Léo Blanc, le projet associe directement des personnes en situation de handicap à la conception des œuvres qui racontent leur histoire.
L’exposition repose sur un principe central : ne pas simplement représenter les participants, mais créer avec eux. Portraits, compositions musicales, textes et dispositifs sensoriels se répondent ainsi pour proposer au public une expérience artistique accessible et participative.
Regards Sonores, un projet fondé sur la co-création
Au cœur de Regards Sonores figurent dix portraits issus de dix rencontres. Pour chacun d’eux, la personne représentée participe au processus créatif, échange avec les artistes et contribue à la manière dont son parcours et sa sensibilité sont retranscrits.
Cette démarche donne naissance à des œuvres mêlant plusieurs disciplines. La peinture dialogue avec la musique et la poésie pour construire un récit qui ne repose pas uniquement sur le regard de l’artiste.
Dix portraits pour autant de récits singuliers
Chaque création cherche à traduire une personnalité plutôt qu’à réduire une personne à son handicap. L’objectif du projet est notamment de mettre en avant les parcours, les capacités et les formes d’expression propres à chaque participant.
Cette dimension collaborative se prolonge lors des événements organisés autour de l’exposition. Lorsque cela est possible, les personnes portraiturées prennent également part aux vernissages et aux performances.
Une exposition Regards Sonores pensée pour plusieurs sens
L’immersion constitue l’une des particularités de Regards Sonores. Le parcours ne se limite pas à l’observation des œuvres : certaines peuvent être touchées, tandis que d’autres se découvrent à travers le son ou le texte.
Toiles en relief, transcriptions en braille et créations musicales participent à cette approche multisensorielle. L’exposition entend ainsi multiplier les modes d’accès aux œuvres et proposer différentes manières de les percevoir.
Quand peinture, musique et poésie se répondent
La dimension littéraire du projet est portée par Léo Blanc, auteur, poète et éducateur spécialisé de formation. Son expérience de plusieurs années auprès de personnes en situation de précarité et de handicap nourrit son travail d’écriture.
Ses textes accompagnent les portraits et prolongent les échanges menés avec les participants. Aux côtés de Yohan Hennequin, il contribue à construire un langage artistique dans lequel les disciplines se complètent plutôt qu’elles ne se juxtaposent.
Les vernissages de Regards Sonores prolongent l’expérience
Les vernissages occupent une place particulière dans le dispositif. Pensés comme des prolongements de l’exposition, ils associent présentation des œuvres, rencontres et performances en direct.
La musique composée autour des portraits y est notamment interprétée sur scène. Le comédien Chahine, lui-même participant au projet, propose une lecture des poèmes, tandis qu’Adrien, adolescent également portraituré, intervient au piano en première partie du concert.
Des portraits transformés en paysages sonores
La création musicale permet de donner une autre dimension aux récits présentés dans l’exposition. À travers le concert, les portraits deviennent également des compositions à écouter et à ressentir.
Un travail mené avec un vidéaste vient compléter le dispositif en faisant dialoguer images et sons. Cette recherche autour de la synesthésie vise à renforcer l’expérience sensorielle proposée au public.
Les artistes souhaitent par ailleurs enregistrer et produire les morceaux issus de Regards Sonores afin qu’ils puissent exister au-delà de l’exposition. À terme, ces compositions pourraient constituer la matière d’un concert autonome.
Regards Sonores, entre création artistique et démarche inclusive
À travers ce projet, les personnes en situation de handicap occupent une place active dans le processus artistique. Elles ne constituent pas uniquement le sujet des œuvres : elles participent à leur élaboration et à leur narration.
Regards Sonores s’inscrit ainsi dans une démarche qui utilise la création comme espace de rencontre et de participation. Le handicap y est abordé à travers les individualités, les expériences et les talents des personnes rencontrées.
Yohan Hennequin et Léo Blanc, deux parcours complémentaires
À l’origine du projet, Yohan Hennequin développe une pratique mêlant musique et arts visuels. Auteur-compositeur-interprète et peintre, il s’est notamment produit pendant plus de quinze ans en France et en Europe avec le groupe Cats On Trees. Il a également participé à The Voice Belgique en tant que coach.
À ses côtés, Léo Blanc apporte une approche littéraire nourrie par son parcours d’auteur, de poète et d’éducateur spécialisé. Leur collaboration associe ainsi création artistique, écriture et expérience de terrain.
Un projet artistique appelé à voyager
Regards Sonores a été conçu comme un projet évolutif et itinérant. L’exposition a vocation à investir différents espaces, parmi lesquels des centres d’art, des salles de concert ou encore des entreprises.
Chaque nouvelle étape peut permettre d’intégrer d’autres participants et de développer de nouvelles collaborations artistiques. Une partie des ventes réalisées dans le cadre du projet est par ailleurs destinée à des associations ainsi qu’au soutien des personnes ayant participé à l’initiative.
Un documentaire est également en préparation. Il doit retracer les différentes étapes de la création, mais aussi les rencontres et les relations qui se sont développées autour des œuvres.
De l’exposition au concert, en passant par la poésie et le documentaire, Regards Sonores se construit ainsi comme un projet artistique transversal. Son fil conducteur reste la co-création : faire de l’œuvre non seulement un objet à découvrir, mais aussi le résultat d’une rencontre entre artistes et participants.