Entre emplois du temps fragmentés, projets multiples et sessions de création parfois tardives, les habitudes des musiciens ont considérablement évolué. STUDIO RIMSHOT entend accompagner cette transformation avec un concept de studios de répétition accessibles 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, en totale autonomie.
Déjà implanté dans six villes françaises, le réseau souhaite poursuivre son développement dans les principales métropoles du pays.
STUDIO RIMSHOT, un concept pensé autour des rythmes des musiciens
La répétition constitue une étape essentielle dans la vie d’un projet musical. Pourtant, les horaires proposés par les studios traditionnels ne correspondent pas toujours aux contraintes des artistes, qui doivent souvent concilier musique, activité professionnelle et autres engagements.
STUDIO RIMSHOT s’est construit autour de cette problématique. Son principe consiste à rendre les espaces de répétition disponibles à toute heure, afin que les musiciens puissent organiser leurs séances en fonction de leurs propres disponibilités.
Le concept s’adresse aussi bien aux amateurs qu’aux artistes en développement et aux professionnels. Les studios sont conçus comme de véritables espaces de travail permettant d’enchaîner répétitions, phases de création et préparations scéniques dans un environnement stable et immédiatement opérationnel.
Des studios accessibles 24h/24 et 7j/7
L’une des particularités de STUDIO RIMSHOT réside dans son fonctionnement continu. Les musiciens peuvent réserver un créneau et accéder aux locaux sans dépendre de la présence permanente d’une équipe sur place.
Cette disponibilité permet notamment de répéter tôt le matin ou tard le soir, d’intensifier les séances avant un concert ou un enregistrement, ou simplement de maintenir une pratique régulière malgré des emplois du temps variables.
L’ouverture 24/7 ne se présente donc pas uniquement comme une commodité. Elle constitue l’un des fondements du modèle développé par l’enseigne.
La technologie au cœur du fonctionnement de STUDIO RIMSHOT
Pour permettre cette autonomie, STUDIO RIMSHOT s’appuie sur un dispositif technique centralisé. Le parcours est géré depuis le site internet de l’enseigne, de la réservation jusqu’à l’accès aux espaces.
Le système prend notamment en charge la gestion des entrées et sorties, le contrôle des portes ainsi que l’activation et la sécurisation des installations électriques.
Cette organisation vise à concilier deux impératifs : donner davantage de liberté aux utilisateurs tout en maintenant un cadre sécurisé pour les musiciens, les équipements et les locaux.
Des espaces conçus comme des outils de travail
Au-delà des modalités d’accès, le réseau souhaite distinguer ses studios de simples salles proposées à la location. Les espaces sont conçus pour répondre à une pratique régulière et à différents niveaux d’exigence.
Ils peuvent ainsi accueillir des répétitions ponctuelles comme des sessions plus intensives liées à la composition, à la production d’un projet ou à la préparation d’une prestation scénique.
L’enjeu est de proposer aux groupes et aux artistes un environnement fiable et disponible, capable de s’adapter à la diversité des pratiques musicales contemporaines.
STUDIO RIMSHOT poursuit son développement en France
Avec une présence dans six villes françaises, STUDIO RIMSHOT développe progressivement un réseau de complexes musicaux reposant sur un fonctionnement commun.
Chaque implantation conserve cependant une dimension locale : les studios ont vocation à s’inscrire dans leur territoire et à devenir des lieux de pratique identifiés par les musiciens de la région.
L’enseigne affiche désormais l’ambition de poursuivre son expansion à travers un modèle de franchise. Son objectif est notamment d’implanter le concept dans les dix plus grandes villes françaises et de constituer progressivement un réseau national.
Gaël Duveau, un musicien à l’origine de STUDIO RIMSHOT
Le projet est étroitement lié au parcours de son fondateur, Gaël Duveau. Guitariste dans un groupe de métal, il découvre l’univers du studio d’enregistrement à l’occasion de la production de son premier projet musical.
Cette expérience l’amène à se former au métier d’ingénieur du son avant de créer un premier studio RIMSHOT, alors consacré principalement à l’enregistrement.
En parallèle, Gaël Duveau développe une activité dans l’édition et la production musicale avec la société Jardins Noirs. Il intervient notamment dans la production exécutive de contenus phonographiques et audiovisuels pour l’industrie musicale.
Ce parcours, à la fois artistique et professionnel, contribue à façonner le concept actuel de STUDIO RIMSHOT autour des problématiques concrètes rencontrées par les musiciens.
Quelles perspectives pour STUDIO RIMSHOT ?
Le développement de STUDIO RIMSHOT intervient dans un contexte où les parcours artistiques deviennent de moins en moins linéaires. Les musiciens alternent plus facilement entre projets personnels, collaborations, concerts, production indépendante et autres activités professionnelles.
En misant sur l’autonomie, l’accessibilité permanente et un réseau de studios standardisés, l’enseigne cherche à apporter une réponse à cette évolution des pratiques.
Après ses premières implantations, STUDIO RIMSHOT entre ainsi dans une nouvelle phase : celle du déploiement de son modèle à plus grande échelle. L’expansion annoncée dans les principales villes françaises permettra de mesurer la capacité du concept à s’installer durablement dans le paysage des studios de répétition.